La poética del travelling: Béla Tarr (1955)

Resumo

Encontrar un director de cine, cuya lentitud se asemeja a la bella forma de mirar los rostros, es habitar los espacios donde moran las emociones, y es, como en el caso de Ingmar Bergman provocar el Ser y hacerlo cómplice de lo que oculta. Prodigioso y gratificante asomarse de nuevo al rizoma fílmico de los silencios y los rostros, donde Bergman nos había acostumbrado, y sobre estos el declarado miedo de una afonía sepulcral, donde su cine quedará en los anaqueles o en las grafías nostálgicas de los ego críticos de cine. Como un buen viento después de una tormenta se asoma, de forma inesperada, un director húngaro que nos avisa, en pleno siglo XXI, que nada ha concluido, que aún vivimos en tiempo de desencanto y la ideología, como las religiones que todavía santifican la comodidad, no son más que una mascarada. Solo el arte puede develar ese auscultamiento del poder. Béla Tarr “no cesa de recalcar dos ideas muy simples. Es el hombre preocupado por expresar al máximo la realidad, tal como la viven los hombres. Y un cineasta enteramente entregado a su arte” (Ranciere, 2011, p. 13).